Les deux Andalousies

Tous les détroits du monde séparent et unissent : ils séparent à cause de l’eau profonde et ils unissent car celui qui contemple longtemps la rive d’en face sent monter en lui le désir de l’arpenter .

D’Algeciras on aperçoit par beau temps le sommet de Jebel al’ Alam où se trouve le tombeau vénéré du soufi marocain Ibn Mashich. Les chants populaires de ce massif ont irrigué les musiques de fête de Tétouan et Tanger et peut-être même les Verdiales, chants de la verdure printanière de Malaga. De Jbel al ‘Alam le regard  porte à l’Est sur le détroit et à l’Ouest sur les massifs de Malaga et même sur le haut sommet du Mulhaçen qui arrose les jardins de Grenade.

Le détroit de Gibraltar est un double miroir. La Méditerranée se reflète dans l’Atlantique et l’Andalousie transparait dans le Maghreb. Là ont fleuri deux grandes traditions : le flamenco au nord et une musique arabe qu’on qualifie aussi d’Andalouse au Sud.

Grenade ne fut-elle pas juqu’au XVe siècle la capitale des Maures ? Les différences entre ces traditions demeurent mais leurs parentés sont troublantes. L’autre Andalousie ne vit-elle pas en filigrane dans les musiques authentiques du Maroc ?

Le Programme de ce concert est une suite de tableaux mélodiques joués, chantés et dansés où se complètent musiques traditionnelles, créations et improvisations selon les règles traditionnelles.

Révélatrice des relations entre les deux andalousies, les pièces sont extraites du répertoire flamenco profond et léger (jondo y chico) de l’arabo-andalou maghrebin ( el alà ) du maghrebin populaire     (cha’abi et aïta) de l’oriental ( baladi et quoudoud) et du mauresque.

Chaque tableau est illustré par les musiciens du Nord et du Sud du détroit et les deux rives fusionnent par la danse ou le chant, quand le rythme ou le mode le permettent ( zambra, sighiriya, chant mélismatique etc…)

Chaque tableau possède son thème : la joie, la gravité, la solitude, la sensualité.

LES MUSICIENS

Direction artistique : Marc LOOPUYT

Marc LOOPUYT : oud,  guitare flamenca
Thomas LOOPUYT : rebab , oud
Nacer HAMZAOUI : chant arabo andalou et kouitra
Lorenzo RUIZ : chant flamenco
Yacine SBAY: percussions
Laura CLEMENTE : danse flamenco
Seline : danse orientale
Anouch DONABEDIAN : kémantché

Mireille LOOPUYT : Chargée de production

Le groupe Karabagh Bülbüleri

L’Azerbaïdjan entre Mer Caspienne et Mer Noire était autrefois le Nord de l’Empire Perse. Sa musique se déroule sur les mêmes modes que le Radif persan mais avec une poésie en langue turque et une énergie flamboyante qui lui vient de son passé zoroastrien. C’est l’art du MUGAM que Marc LOOPUYT a pu fréquenter à l’occasion d’une longue résidence Villa Médicis à Bakou. Il a étudié puis collaboré avec les accompagnateurs d’Alem Kasimov, les frères Mansurov ainsi qu’avec le grand chanteur : Agha Karim ; il travaille également avec une voix féminine : Sevintch Sariyeva et retrouve enfin le maître Rafik Rustamov, chef du groupe Karabagh Bülbüleri avec qui il collabore régulièrement depuis sept ans.

Ils forment ensemble un quatuor parfaitement équilibré :

Rafik Rustamov : luth tar,
Sebuhi Ibayev : chant et percussion
Markaz Aliyev : vièle kémantché
Marc Loopuyt : oud.
Voir CD Les Orients du Caucase et Azerbaïdjan, Chants du Grand Caucase.

Ils se sont produits :

Opéra de Lille, Opéra de Lyon, Festival de Rome, CNSM de Lyon, 38e Rugissants Grenoble, Scène Nationale Bonlieu Annecy, Abbaye de Sylvanès, Festival de Lille, Genève, Bâle, Toulouse, Béziers et Théâtre de la Ville Paris….etc

Musique des Transfuges Ottomans

Marc Loopuyt ( oud), Selcuk Erarslan ( divan kemantché) et Léa Maquart (nay)

Au XVIIième siècle l’activité musicale à la cour ottomane de Topkape fut intense et la pratique classique d’aujourd’hui à Istanbul continue à en interpréter les grandes œuvres. Ce que l’on sait moins c’est que la transmission d’un impressionnant corpus du XVI ième et XVII ième siècles fut l’œuvre de deux musiciens et musicologues européens.

Le premier est Kantemir Oglu, d’origine moldave qui nous a transmis presque 400 œuvres instrumentales.
Le second est Ali Ufki, converti à l’Islam, qui a transcrit un corpus énorme de 600 pièces.

Marc Loopuyt et Selçuk Erarslan sur instruments d’époque, montés et réglés à l’ancienne, font revivre des sélections de ces œuvres ainsi que quelques autres chefs d’œuvre du grand répertoire ottoman. Le duo initial peut se déployer en trio avec un percussionniste, en quatuor avec la flûte nay et en quintet avec la cithare kanoun.

Ce programme a été donné en Turquie et en Orient arabe ainsi qu’au Festival de Musique Ancienne d’Ambronay.

DIALOGUE LE LUTH ET LES OISEAUX

Après 50 ans de pérégrinations et de concerts dans tous les pays de la Méditerranée, Marc LOOPUYT et sa collection de luths se sont retirés dans un coin très secret de la campagne languedocienne tout près d’un ruisseau, refuge des oiseaux chanteurs : il y pratique au printemps de passionnantes tentatives de dialogue rapproché avec le rossignol, la fauvette et d’autres oiseaux  de passage. Plusieurs années de cette pratique lui ont permis d’affiner une stratégie d’approche, de contact et d’entretien sonore. Il a ainsi essayé dans un même biotope, quasiment tous les instruments à cordes ramenés de ses voyages : oud arabe ou turc, tar persan ou du Caucase, dotar afghan, lotar du Maroc, neffer pharaonique, guitare ancienne plus les des instruments à archet : kemantché caucasien, rebab marocain, turc, yougoslave etc… Les  conclusions opératives  vont dans le sens de la plus grande efficacité des cordes naturelles pour filer le dialogue avec l’oiseau : boyau, soie ou crin.

Le luth à long manche tar caucasien monté de cordes en soie étant le plus efficace pour attirer la gent ailée d’un sous-bois car la clarté de ses notes se perçoit à 200 m…

A présent, pour Marc Loopuyt , apparaît la nécessité de faire partager ces instants hors du temps, quand se réalise l’incroyable rencontre d’une conscience musicale humaine avec celle d’un être emplumé de 20 grammes qui a parcouru 8000 kms pour ce rendez-vous.

CONCERT PROMENADE EN SOUS BOIS

Il s’agit d’une prestation d’environ 1 h 15 qui commence par un petit laïus sur le style de comportement nécessaire à un groupe d’environ 15 à 20 personnes selon les lieux ; habillement discret, voire « camouflé », chapeau ou bonnet, tabouret pliant, chaussures de marche etc…

Le discours évoque les précédents historiques du dialogue avec l’oiseau dans les grandes civilisations : Orphée, la Conférence des Oiseaux ( Perse), les poètes du Parnasse, l’articulation musicale dans l’Ecole du Suonare Parlante à laquelle appartenait Paganini etc…

Il évoque aussi la nécessité et le « mode d’emploi » d’une forme de comportement discret pour se mettre en place sans bouleverser la quiétude des lieux. Ensuite : phase d’appel, approche des oiseaux, dialogues improvisés sur le mode jaculatoire des fringiles présents alternés avec des interprétations de pièces de répertoire ( arabe, turc, arabo-andalou, persan etc). Le cas échéant, implication du chant voire du chant de certains des participants qui le souhaiteraient.

Ensuite : sortie du bois et moment collectif d’échange de sensations, de réflexions ou d’intuitions.

A l’heure où la proximité des spectateurs fait problèmes dans les théâtres fermés, venez vous éparpiller dans les sous bois sonores de l’Abbaye de Sylvanès et notons que ce programme est comme contenu dans l’étymologie du nom du lieu.

Marc Loopuyt

Flamenco barocco

Marier dans le creuset de l’enthousiasme musical la Muse de Scarlatti avec le Duende, génie du Flamenco ? Ne serait-ce pas là une équation alchimique impossible ? – Et bien, cela est chose faite grâce à l’initiative de Marc Loopuyt qui joue ici une flamboyante guitare 18ème et qui provoque les mélismes du clavecin de Catherine Latzarus et le roulement des talons et des castagnettes de Laura Clemente.

Est-ce là seulement un défi déplacé ?
Non, car la base de son hypothèse historique est solidement échafaudée comme Marc Loopuyt l’explique dans la notice du CD et, c’est en plus, une potion magique anti-morosité.

Réminiscences d’une époque bénie où musiques savantes et populaires se nourrissaient l’une de l’autre, ces douze titres voient la guitare invitant le clavecin à la danse et la pratique du tempérament inégal incitant tout le monde à une introspection de bon aloi.
La perspective de ce récital en symbiose avec celle du Suonare Parlante, école d’articulation à laquelle appartenait Paganini, réinsuffle le sang de la vie artistique spontanée dans les veines de Muse Nature que le vampire de l’académisme à trop souvent desséchées.
Olé Barocco !

Voir CD Flamenco Barroco.

Marc Loopuyt et le Flamenco Ancien

En 1995, le Maître luthier Luc Breton conçoit à partir du Tracé directeur, pour Marc Loopuyt, une guitare de style XVIII ième siècle. Sur le manche, les ligatures qui remplacent les frettes permettent d’accorder l’instrument selon les tempéraments anciens. D’autre part, montée de cordes en boyau, ses caractéristiques sont : puissance et projection, couleurs du timbre et netteté d’articulation. Ainsi, elle a redonné à l’artiste le goût de l’accompagnement du Cante Jondo flamenco. C’est ainsi qu’il propose un récital avec un chanteur qui a le même goût pour le Duende à l’ancienne : Lorenzo Ruiz, chanteur grenadin . Les deux artistes partagent un goût prononcé pour les Palos rares comme la Javera, los Cabales, la Serrana, le Tango de Málaga. De préférence, c’est un récital à déguster en petit comité dans une ambiance d’intimité. Marc accompagne aussi Lorenzo avec le Tar caucasien pour certains chants profonds dont les modes sont originaires d’Orient.

Contes philosophico-musical

• Rumi

• Conférence des oiseaux

•  Mahabarrata
  
  Jean-Claude CARRIERE a génialement produit plusieurs textes théâtraux qui synthétisent les grands courants de la pensée philosophique et mystique orientale.
  

Ils ont été mis en scène à Paris et à Avignon par Peter BROOKS.

Ici, c’est en trio que ces lectures musicales sont proposées. Lus en français par Jean-Claude CARRIERE, avec les poèmes en persans lus par Nahal TAJADOD, ces pièces littéraires aux tons très variés sont accompagnées par Marc LOOPUYT au oud, au târ et au rebâb.

Deux thèmes ont déjà tourné, La conférence des Oiseaux d’après Attar et Poésies de Rumi. Un troisième est en préparation : le Mahabaratta.

Contes pour enfants

Le voyage de Ziryab

par Marc Loopuyt et son ensemble

Marc LOOPUYT est aussi professeur au Conservatoire de villeurbanne, cette dernière fonction indique un goût marqué et une longue expérience de la pédagogie.
En Orient, les Maîtres de la tradition mevlevi (les derviches tourneurs) insistent sur l’approfondissement musical dont bénéficie celui qui fait circuler son savoir. Pour lui, l’enfance est l’âge idéal de la réception sonore à cause de la virginité d’esprit et de la fraîcheur de l’imagination.
D’autre part, Marc LOOPUYT a beaucoup observé l’art marocain de la HALQA pendant dix ans : c’est l’art du théâtre en rond qui prolonge celui des Jongleurs du Moyen-Age. Il faut y être à la fois musicien, conteur, poète, mime et psychologue pour intégrer immédiatement les réactions sans cesse renouvelées de l’auditoire de la place du souk ou de la rue.

Le conte que nous proposons ici se déroule dans cette ambiance de proximité, d’interaction et de variation permanente. Il est assuré par deux musiciens plus, éventuellement, une danseuse. La trame en est l’histoire de Ziryab, musicien quasi-légendaire qui jouait à la cour du Sultan Haroun-Ar-Rachid de Bagdad. Il en fut chassé par la jalousie de son maître et entreprit un long périple vers l’Occident. Il séjourna au Maghreb et devint enfin l’hôte privilégie de la cour de Cordoue au 9e siècle.
Sur ce fonds historique, le récit et les saynètes introduisent naturellement les pièces musicales et les chants auxquels les enfants sont associés, et permettent de présenter une collection d’instruments orientaux en action.

Ces instruments appartiennent à 4 familles :
– les luths : oud, guembri, tar.
– les vièles à archet : rebab, kemantché.
– les vents : nfir (trompe), nay (flûte oblique), ghaïta (bombarde), sipsi (chalémie), mizmar et argoul (clarinettes doubles).
– les percussions : bendir, darboka, daf.

Dans le canevas se succèdent toute une série de séquences dont :
Le maître de Ziryab chez le Sultan
La jalousie chasse Ziryab de Bagdad
Le Scorpion et Le Serpent (chants collectifs)
L’épreuve musicale
Les trois musiques qui affectent la Reine de Saba etc

Les enfants sont associés par le biais du chant collectif, de la danse et du questionnement. Ainsi, le dialogue est instauré avec eux et leurs réactions systématiquement intégrées à l’action.

Le conte est décliné en fonction de l’âge des enfants et chaque groupe doit avoir un âge homogène : 3-4 ans, 5-6 ans ou 7 à 11 ans. Il a été donné plus de 60 fois et se trouve donc parfaitement rôdé.